В нашей гостиной сегодня Олег Приходько. Настоящий мужчина, ценящий и умеющий держать слово, замечательный бескорыстный друг и... художник.

Справка РТ:

1990 – выставка в Америке (Сиэтл) в составе делегации николаевских художников;

1992 – председатель Союза художников Николаевской организации;

1993 – звание заслуженного деятеля искусств Украины;

2005 – лауреат премии им. Ивана Огиенко;

2007 – выставка в Шанхае к 15-летию дипломатических отношений Украины и КНР в составе украинских художников.

– Когда вы стали рисовать? Где учились?

– Мне было шесть лет, когда я начал рисовать, хорошо помню свою первую учительницу и первый этюд – чайник на электроплитке. В 1973 г. окончил Одесское государственное художественное училище им. М.Б. Грекова.

Где я только не побывал, когда пришло время поступать. Тогда совсем еще молодой человек, максималист по натуре, объехал все вузы, искал свое. Сдал экзамены в «Муху» на монументальный факультет, где было 40 человек на место, и прошел первым номером, но

не срослось, в результате – армия. После этого я снова штурмовал «Муху», мне был 21 год, и я уже получал двойки, потому что был «великим художником» (смеется).

– Кого вы считаете своим учителем?

– Мне всегда везло на людей. У меня были хорошие педагоги, один из них, Костя Филатов, – великий художник. Помните знаменитые открытки «Ленин на Красной площади»? Его работа. Именно он научил меня живописи в большом понимании этого слова.

Я много работал, в 1984 году поступил в Союз художников СССР с первого раза. Как полагается, написал большую картину, приехал Лопухов и говорит Бережному: «Принять!».

У меня было 4 персональные выставки, буквально на днях в Николаеве открылась последняя, там представлено 86 моих работ.

– Я знаю, что вы преподаете, расскажите об этом поподробнее.

– Начну издалека. В 1999 году поступил на факультет декоративно-прикладного искусства Николаевского филиала Киевского университета культуры и искусств Поплавского, чтобы получить высшее образование (широкая улыбка), в 2001-м успешно окончил и стал завкафедрой этого же института. Вот уже 7 лет веду кафедру реставрации и графического дизайна. Есть личная договоренность с Андреем Владимировичем Чебыкиным, что после окончания бакалаврата он берет моих студентов на 5 – 6-й курс в академию на кафедру реставрации. Уже выпущены 5 дипломников, все с отличием.

В этом году взяли трех человек в магистратуру и двух – на бюджет. Что такое бюджет в городе Киеве – рассказывать никому не надо. Минус $500 оплаты за квартиру и $2500 – обучение. Как говорят в таких случаях, без комментариев.

В этом году мой ученик Плехов Коля занял 1 -е место в Одесском пленэре живописи среди молодых художников и через месяц – 1-е место в Донецком пленэре. С 1 октября будет учиться в КАОМА на магистра. Талантливый парень. В 2007 г. ушел в Симферопольский филиал Киевской академии художеств.

– Но ведь на прежнем месте остались ученики, как быть с ними?

– Да, вы правы. Несмотря на то, что с 1 сентября написано заявление об уходе, я прекрасно понимаю, что жизнь – это не только производственные отношения, а еще и человеческие, поэтому я остался, чтобы дочитать курс, надо идти людям навстречу.

– В 2005 г. вас снова избрали председателем Союза художников Николаевской организации – уникальный, по сути, случай. Как вы все совмещаете?

– Это очень тяжелый, сложный труд, потому что совмещать командные методы работы с людьми и творчество просто невозможно, поэтому мой принцип по жизни – «оно само утрясется», и... он срабатывает, я никогда не давлю, ну, конечно, пока не достанешь. Пытаюсь на паузе вершить строительство организации дальше.

– С чего начались ваши знаменитые пленэры?

– По судьбе мне встретился удивительный человек – Овдиенко Игорь Николаевич, директор 61-го судостроительного завода, построил все авианосцы в СССР, вместе с ним мы сделали в 1992 г. первую творческую группу: николаевские художники и дети работников завода.

В 1993 г. это уже была группа, в которую входили художники из Грузии, Франции, Германии, Америки, Аргентины.

– Что же такое пленэр?

– Пленэр – в переводе «живопись на воздухе». В помещении нет влияния неба, а ведь весь мир заключен в рефлексах и в воздухе, а тут небо над головой.

– Вы сказали, что один из ваших учеников занял призовое место. Каким образом происходит оценка?

– Проходит выставка, и жюри принимает решение. Я сам организовал более 40 пленэров. Пленэр чем хорош? Ведь, по сути, художники живут в своем пространстве. Дом-быт творца съедают. Приезжая на пленэр, человек снимает всю накопленную негативную энергетику, встречается с единомышленниками, беседует, забывает все домашние проблемы, и начинается Творчество.

На пленэре не существует ограничений и указаний, все решает вдохновение. Главное, чтобы художник раскрылся. Открытие нового – как любовь.

Люди не только собираются порисовать, это как бы вещь вторичная, сама собой разумеющаяся, собираются для общения, единения. Творческие посылы каждого участника пленэра объединяются в нечто большее, и человек открывает в себе самом что-то новое.

Пленэр нужно прожить – это отдельная жизнь.

В результате движение, когда-то начавшееся из замечательного города Николаева, приобрело невиданный размах, кроме того, это выгодное вложение денег, как правило, спонсор пленэра получает серию работ. Выигрывают обе стороны.

– Я знаю, что вы с удовольствием бываете на каждом Севастопольском пленэре. Как вам работается у нас в городе?

– Севастопольский пленэр занял свое достойное, я даже думаю, выдающееся место. У его истоков стоял талантливейший, могучий художник А.И. Сухоруких.

Сейчас Севастопольский пленэр, конечно же, связан с гостиницей «Украина» и ее хозяйкой – тонким, умным, творческим человеком Светланой Александровной Антоненко. Коллекция работ, собранная Светланой Александровной за это время, показывает целый срез художественной жизни Украины и может украсить любой музей любой страны.

Я много и с удовольствием пишу ваш город и его окрестности, в особенности мне, как и большинству художников, полюбилась Балаклава.

– Вы преподаете, у вас не так много времени на себя. Как строится ваша работа? У вас есть своя мастерская?

– Есть. Шикарная мастерская в Николаеве,  мои картины – во многих музеях, я имею правительственные награды, но все это подспудно, все это выросло на творчестве. Кому ты нужен, если ты не творец?

– Когда вы все успеваете?

– На пленэрах работаю очень быстро. В мастерской я пишу на стене, у меня мольберты не стоят. Вешаешь белый холст и начинаешь с ним договариваться: или он тебя, или ты его, или вы – единое целое, это очень интересно и труднообъяснимо.

Творчество, и не только изобразительное, а просто житейское – единственно правильное состояние человека. Остановки нельзя делать. Если взять мою жизнь, то родственники мои были не в бешеном восторге от того, чем я занимаюсь.

Но у меня уникальная ситуация – моя мама начала заниматься живописью в 79 лет, и весьма успешно, ее картины продаются! В 80 лет я сделал для нее персональную выставку в Николаеве, и мама, которая вообще-то всегда была против, сказала: «Сынок, ты наконец-то сделал меня счастливой...», дав мне кисть и холст.

А началось все с того, что однажды она пришла ко мне и попросила нарисовать для нее картину. По жизни я не делаю «салонных» работ а-ля открытка «Привет из Крыма», но для того, чтобы жить, делаю пейзажи, я умею это делать. Пишу, например, «Зимы» большого размера, они быстро уходят, вот такую работу долго просила моя мама.

С мамой я на «ты» и называю ее Верой, в один из таких разговоров я дал ей холст со словами: «Ты начни, а я закончу». Она приносит мне готовую картину! После того как она написала 26 работ, я организовал персональную выставку. Последняя ее картина называется «Неравный брак», сейчас расскажу, что на холсте: украинская девушка на фоне моря выходит замуж за негра, негр из богатых показывает на корабль, он судовладелец, за белую фату держится маленькая негритяночка, в левом углу расположены рыдающая теща и успокаивающие ее соседи, отец облокотился об посох, рядом церковь...

У Веры было 15 коз, она пасла их и все время меня уговаривала: «Бросай искусство! Брынзу нынче дорого на рынке можно продать!». Как видите, я был стоек. Сейчас ей 84 года, и я готовлю очередную ее выставку. Это будет бомба. Сделать из ничего – это и есть искусство, но это очень трудно. Мы сделаем выставку в ЮНЕСКО, она этого заслуживает.

– Кто для вас свободный художник?

– Свободный художник – это художник, который живет за счет своего творчества, я так

прожил лет 12-13, но самое интересное: Бог вовремя дает! Казалось, что все, глухо, вот тогда у меня и началась преподавательская деятельность, и я сделал самую лучшую в мире кафедру – Бог дал возможность созидать!

У меня есть гениальные работы, готовые для Лувра, без вариантов, без всякого сомнения, более того, они будут там висеть (смеётся).

– И напоследок вопрос, подкупающий своей новизной. Ваши планы на будущее?

– В начале 2009 года планирую выставку в Севастополе, в музее им. М.П. Крошицкого, которая в дальнейшем будет экспонироваться в Одессе и Киеве.

Галерея картин:

Беседовала Юлия ЧЕРНОВА

Опубликовано в журнале "Promotion Time" №9(33) 2008