В нашей гостиной мы продолжаем знакомить вас с миром живописи. У нас в гостях киевская художница Татьяна Ивановна Красная. Произведения Татьяны Ивановны очень лиричны, ведь художница обладает чудесным даром видеть мир чистым и светлым. Ее работы отличают незаурядное колористическое дарование и цельное восприятие мира.
– Что связывает вас с Севастополем?
– Не единожды бывала в Крыму, но только благодаря приглашению на «Севастопольский пленэр» моего мужа, живописца Александра Ольхова, впервые попала в ваш город. И вот уже на протяжении пяти лет с большим удовольствием рисуем и пишем в Севастополе и его замечательных окрестностях.
– Когда для вас начались пленэры?
– Для меня пленэры начались еще в институте, когда мы всем курсом выезжали в Канев на практику. После работы в мастерской, на природе была жизнь под солнцем, с рефлексами и полутонами, в постоянном изменении и движении света.
– Что больше предпочитаете писать вне пленэров?
– В свое время я окончила факультет монументальной живописи, это было в 1981 году – тогда это было актуально. Также в свободное время я с удовольствием писала портреты, сюжетные работы, очень много писала своих детей. В последнее время пишу пейзажи, работаю маслом и пастелью.
– Татьяна Ивановна пришла к нам не одна, вместе со своей внучкой Олечкой. Ей 4 года. Вместе с бабушкой она стала участницей уже второго пленэра. Татьяна Ивановна, ваши внуки рисуют?
– У них нет выбора (улыбается). Карандаши, краски, бумага, кругом одни художники. Мои родители были художниками, я выросла в такой же среде, в какой сейчас растут мои внуки.
– Вы преподаете?
– Я преподавала в студии для взрослых, которая располагалась в детском центре.
Приходили совершенно разные люди, в основном мамы, приводившие детей, и многие из этих мам увлекались гораздо больше и глубже, чем их дети! Таланты раскрывались с нуля, у одной из таких учениц сегодня открылась выставка. Центр переехал, а те девочки приходят в мою мастерскую, потому что не мыслят себя без реализации в творчестве.
– Как понять простому обывателю, что в тебе что-то есть, чувствует ли это сам человек или, по большому счету, это дело случая?
– Бывает по-разному, но думается, что это не только дело случая – это вопросы профессиональной пригодности и желания. Сейчас очень распространена компьютерная графика, изначально этим направлением занимались исключительно компьютерщики, люди, не знакомые с законами композиции и формы, вот у этих ребят и появилась потребность – учиться рисовать. Когда желание формируется в достаточно зрелом возрасте, осознанно, то результаты намного превосходят ожидания. С такими людьми очень интересно работать.
– Не так давно на экраны вышел мультфильм «Рататуй». Вы, как бабушка, наверное, не пропустили его. Позиция главного героя не каждому очевидна: «Готовить может каждый!» А рисовать?
– Конечно, может. Вопрос как? Каждый может и запеть, но фальшь услышишь сразу. К сожалению, в школах уделяют недостаточно внимания рисунку, живописи. Отсутствует культура рисования, и очень зря. Мои дети и внуки рисуют и рисовали, можно сказать, всегда. Это очень помогает ребенку в развитии гармоничной личности.
– Что лежит в основе вашего творчества?
– Вдохновение, причем разного порядка. Путешествия, общение с людьми, неожиданные встречи...
Когда начинаешь писать, ты входишь в это, и твоя же работа дает тебе эмоциональный толчок. Профессионалы, в принципе, уже не зависят от вдохновения. Если художник теряет способность восхищаться окружающим миром, подпитываться – это очень плохо, все это ведет к депрессии, потере личности.
– Случалось ли у вас, что книга, спектакль, музыка становились источниками вдохновения?
– Нет, пожалуй, у меня такого нет. В живописи я стараюсь избегать какой бы то ни было литературности, живопись – это совершенно иная ипостась, ведь если можно написать словами, то зачем писать картину?
– Вам никогда не хотелось проиллюстрировать книгу, создать декорации к спектаклю?
– Хотелось. Но, к сожалению, не сложилось. У меня две дочки, одна окончила Киевскую академию художеств – вот она иллюстратор детской книги, вторая дочь –студентка консерватории, она – музыкант. Вместе с сокурсниками они устраивали необычные выставки-концерты, своеобразные музыкальные гостиные в Союзе композиторов. Это достаточно интересно, ведь обычно люди, настроенные на музыку, очень тонко чувствуют живопись. Несмотря на то, что Киев – центр культуры, мероприятий такого уровня не так много.
– Вы за современность в живописи?
– Я за талант в искусстве, в каких бы формах он ни проявлялся. Например, в Гурзуфе открылась галерея скульптуры прямо на набережной, и в этом сезоне прошло несколько художественных акций. Одна из них – необычная: несколько художников-живописцев разместили свои картины на фасадах домов. Работы сложно назвать баннерами или рекламой. Они настолько легли, вписались в городской ритм, что не вызывают никакого отторжения, наоборот, город приобрел форму и наполнился содержанием. Авангардный, ультрасовременный подход. И это здорово!
– Где можно увидеть ваши работы?
– Одна из моих работ находится в вашем художественном музее им. М.П. Крошицкого, много работ в частных коллекциях, в Киевском музее русского искусства, в Национальном музее Украины.
– Были ли у вас запоминающиеся моменты в жизни, связанные с живописью?
– Пожалуй, нет. Хотя... Последний каталог моих работ, который подготовила моя дочь, должны были печатать сразу после Нового года. Друзья отговаривали, ведь состояние у большинства не совсем рабочее, но обстоятельства складывались так, что тянуть я не могла, хотела себе юбилей сделать, готовила выставку. Был отпечатан пробный каталог, но над каждой картиной предстояло еще поработать, чтобы как можно точнее передать цветовую палитру. Я позвонила в типографию и попросила не печатать Красную (Красная – это моя фамилия). Рабочие же решили, что нужно отложить красную папку, так что к тому моменту, когда я подъехала, весь каталог был полностью отпечатан. Совсем недавно, руководствуясь каталогом, запорожский музей отобрал одну из моих картин. Увидев оригинал, они очень удивились: цветовая гамма, мягко говоря, не совпадала.
– Что для вас живопись?
– Живопись для меня – это состояние души и постоянный поиск гармонии..
– Благодарим вас за беседу.
Юлия ЧЕРНОВА
Опубликовано в журнале "Promotion Time" №10(34) 2008