«И в нынешнем прагматичном мире, зацикленном на деньгах и карьере, по-прежнему есть молодые люди, которые хотят быть художниками. И ничего другого им не нужно. Это удивляет и радует меня» 

Многие люди ищут место под солнцем, но для художника даже самый уютный уголок –всего лишь точка на длинном творческом пути. Этот путь отмечен ярким следом его произведений. Мир вращается все быстрее, преображая лица и пейзажи, но мгновения, пойманные художником, навсегда остаются жить в его картинах.

Досье РТ:

Родился в 1966 году.

Окончил Крымское художественное училище им. Н.С. Самокиша в 1991 г.

Женат на художнице Татьяне Смирновой, есть 9-летний сын.

15 лет преподает в художественной школе Алушты.

Участвует в выставках в Украине и за рубежом.

Член национального Союза художников Украины.

Любимый жанр – пейзаж.

Творчество тесно связано с природой Крыма.

Любимые писатели – В. Шукшин, А.П. Чехов.

Любимый цвет – оранжевый.

Родился с карандашом в руке

– Сложно сказать, когда я почувствовал склонность к живописи, с раннего детства со мной всегда были карандаши, – вспоминает Александр. Несмотря на уговоры родственников и возможность поступить в престижный вуз, он выбирает то, что близко по духу, и начинает художественное образование.

– Когда я поступил, Крымское художественное училище отмечало свое пятидесятилетие. Я помогал выносить из фонда работы студентов, которыми оформляли праздничные стенды, и это было что-то потрясающее: «Мне бы так научиться!». Рисунки таких же ребят, как и я сам, сделанные двадцать лет назад, поразили меня. А через 20 лет было семидесятилетие училища, и поступающие так же изумленно разглядывали и наши работы.

Проходят годы, но я по-прежнему вижу детей, которые хотят рисовать, и их не сбить с намеченного пути, не приманить обещанием благополучия. Они художники, и ничего с ними не поделаешь, как ничего нельзя было поделать и со мной.

Художник в боксёрских перчатках

И во время учебы, и после армии Александр серьезно занимался спортом. Как бы невероятно это ни звучало, на соревнования и чемпионаты он ездил с командой по боксу. Товарищи по команде смеялись, узнав, что среди боксеров встречаются художники, недоверчиво просили нарисовать что-нибудь в доказательство. Блокнот и карандаш всегда с собой и наготове, эскизы и портреты позирующих ребят подтверждали его способности красноречивее слов. Знакомые художники тоже удивлялись, но доказательств боксерского мастерства требовать не рисковали.

Преподаватели училища за спортивные достижения скидок не делали. «Настоящий спортсмен должен учиться на «5» и быть лучшим во всем» – эти слова Николая Сергеевича Моргуна, председателя Союза художников Крыма и в прошлом известного десятиборца, молодой художник запомнил надолго.

Творческая семья

Во время учебы Александр познакомился со своей будущей женой, Татьяной. Когда в училище из Алушты приехали представители новой, недавно открывшейся художественной школы, чтобы подобрать среди выпускников будущих преподавателей, им сразу порекомендовали взять на работу неразлучных Сашу и Таню, которые не оставили сомнений, показав прекрасные дипломные работы. Какое-то время они преподавали в школе вместе. Но вскоре после свадьбы Татьяна оставила работу, забота о ребенке и домашние хлопоты оказались на первом месте, и такая судьба для женщины – не редкость.

– Таня прекрасный художник, изумительный рисовальщик и, как многие говорят, да я и сам это знаю, много талантливей меня. Обычно союзы творческих людей непрочны, каждому из них нужны самовыражение и признание. Но она отдала приоритет мне, пожертвовала собой как художником ради нашей семьи, и я бесконечно благодарен ей за это. Сейчас, когда сын подрос, появилась возможность заняться творчеством снова, и я никогда не откажу ей, если понадобятся холсты, любые краски или вдруг захочется почувствовать пленэрную среду и поехать на природу. Стараюсь, чтобы моя жена могла заниматься искусством, не думая о деньгах, написать свой сон, фантазию, не заботясь о том, купят ее картины или нет.

Обычный день

Сам Александр преподает в художественной школе целых 15 лет.

– Всех выпусков уже и не припомнишь, многие продолжили художественное образование и поступили в институты и академии, все чаще можно встретить недавних учеников в галереях на их собственных выставках.

Мастерская художника находится в одном из классов школы, шум, гам и любопытные головы детей, то и дело заглядывающие в окна и двери, давно уже стали привычным признаком начала рабочего дня.

– Я давно пришел к выводу, что вдохновения ждать не нужно. Часто приходишь в мастерскую и не можешь собраться с мыслями. А потом чистишь палитру, прибираешься, холстик наколачиваешь – и эти обыкновенные дела быстро приводят в рабочий ритм. И этот ритм захватывает, приходят новые мысли, появляются идеи, образы, вслед за ними – эскизы, и начинается обычный день.

Смирнов-младший учится играть на скрипке в музыкальной школе, чем очень радует отца. Сам художник любил музыку с детства, но не хватало свободного времени, чтобы заниматься ею серьезно. В школьную пору его товарищ, посещавший класс гитары, согласился по вечерам заниматься с Сашей и обучил его нескольким простым аккордам. Эта нехитрая наука помогала Александру и в армии, и в стройотряде, ведь и у походного костра, и за праздничным столом человек с гитарой становился душой компании.

– В моей мастерской стоит гитара, и она, как палитра: вся в краске, все лады испачканы! Дети заглядывают в окно, а я поставил перед собой холст, сел напротив и на гитаре играю. Часто даже не мелодии и не песни играю, а просто извлекаю из нее звуки и смотрю на свою работу: сразу становятся заметны ошибки, новые ходы.

Ловцы неуловимого

Сложные процессы, происходящие в душе и сознании художника, зачастую не видны стороннему наблюдателю. Появлению картины, будто созданной на одном дыхании, предшествует колоссальная внутренняя работа, которая не прекращается даже во сне.

– Иногда можно сразу написать первые впечатления от пейзажа. А случается так, что

видишь мотив, интересный по пластическим ритмам, но приглянувшийся вид при свете дня кажется плоским, и ты приезжаешь на то же место снова, будь оно рядом с домом или за пятьдесят километров, чтобы увидеть тот же пейзаж вечером. А вечером он вдруг оказывается еще хуже, тогда приезжаешь туда утром, зимой, осенью, и можно так и не поймать, не угадать это состояние.

Многих крымских пейзажей, запечатленных на полотнах Александра Смирнова, больше нельзя найти в природе. Южный берег меняется изо дня в день, морские виды скрывают громады новых роскошных особняков, дикие каменистые берега становятся широкими набережными, пляжами и бульварами. Все чаще нетронутые уголки родной природы остаются только в памяти и на холсте.

Художник должен быть разным

– Часто в книгах отзывов галерей можно встретить что-то вроде: «...несмотря на модные течения, ты не меняешься и остаешься верен себе». Кто знает, может, автор и рад бы себе изменить, но не может, потому что его работы – покупают, и это остановило процесс его внутреннего поиска. Изменить стиль для такого художника – это все равно что потерять мобильный телефон: тут же пропадут все его старые контакты. Я считаю, этого не нужно бояться.

В жизни каждого художника бывают моменты, когда отказываешься от привычного, не хочешь больше работать так, как раньше, и ощущаешь внутреннюю правоту. Разрываются связи с теми, кто уже не может тебя понять. Для меня важно делать хорошие, одухотворенные вещи, ведь если просто следовать своему пути, то всегда обретаешь большее. Встречаешь других людей, которые близки по духу тебе новому. Друзей же можно переубедить, объяснить им свою новую позицию, у каждого из нас есть право быть другим.

Особый взгляд

Александр Смирнов работает в довольно распространенном жанре, но не отрицает права на существование других взглядов в искусстве, направлений и течений. Все они взаимосвязаны, и каждый волен выбирать свое. Но вне зависимости от техники и стиля художника настоящие творческие вещи сообщают тому, кто их созерцает, внутреннее тепло. Неважно, соответствует ли работа изначальной задумке или автор импровизировал, тяжело далась или была написана на одном дыхании, искусством произведение делает не это.

– Профессионал видит, как работа сделана: насколько она гармонична по цвету, как переданы свет, перспектива. Но профессиональная работа – не значит хорошая. Настоящее искусство нельзя создать с помощью одних только технических приемов. И наоборот, иногда можно написать потрясающую вещь, забыв обо всех правилах.

Мостик через пропасть

Порой кажется, что между обычными людьми и теми, кто создает произведения искусства, лежит непреодолимая пропасть. Надеемся, что эта рубрика поможет нам построить мостик на тот берег и больше узнать о художниках Крыма и их работах. Говорят, вещи, созданные рукой художника, живут своей жизнью, а в этой жизни есть место и для нас с вами. Ведь искусство существует веками не только силами тех, кто его создает, но и тех, кто его ценит и любит.

Фотогалерея работ Александра Смирнова: 

Анна ИВАНОВА

Опубликовано в журнале "Promotion Time" №8(32) 2008