Досье РТ:
Оксана Петровна Слета. Родилась 9 февраля 1950 г. В 1975 году окончила Национальную академию художеств в городе Киеве, училась у мастера монументальной живописи, народного художника Украины, профессора Т.Н. Яблонской и народного художника Украины В.А. Чеканюка. С 1974 года принимает участие в республиканских и международных выставках. В 1977 году – член Союза художников Украины. В 2001 году персональная выставка – галерея «Персона», город Киев. Работает в жанре портрета, натюрморта, пейзажа. Пишет тематические картины. Работы Оксаны Слеты хранятся в коллекциях Национального банка Украины, художественных музеях Украины, а также в частных коллекциях США, Германии, Франции, Японии, Израиля, Польши, Словении и Италии.
– Оксана Петровна, расскажите, пожалуйста, о вашей семье.
– Сама я киевлянка, у нас династия художников. Родители мои – очень известные художники, мой муж был художником, обе дочери также художницы, и даже внучка уже учится в художественной школе.
– Говорят, на детях природа отдыхает.
– Нет (улыбается). Это не наш случай.
– А как вообще понять, есть ли у детей способности? Помочь их развить?
– Конечно я смотрела, есть ли способности у моих детей. Это очень видно. Творчество детей как на ладони. В Киеве есть Государственная художественная средняя школа (ГХСШ), дети в нее принимаются с 11 лет, начиная с 5-го класса. Естественно, берут не всех. Есть ряд вступительных экзаменов, которые необходимо пройти. Надо нарисовать две композиции: одну на заданную тему, вторую – на свободную. Вылепить скульптуру и написать натюрморт – все это ребенок должен сделать сам. Моя старшая внучка уже перешла в 8-й класс.
– Какую манеру письма предпочитает каждый из вас?
– Старшая дочь, Оксана, пишет в духе Ренессанса, она работает в жанре пейзажа, натюрморта, картины. Младшая дочь, Галина, работает фактурно, широким мазком в духе импрессионизма. Она окончила Национальную академию изобразительных искусств и архитектуры и продолжает обучение в аспирантуре, много работает на творческих пленэрах. Я тоже в свое время окончила академию.
Мои родители – профессионалы, учились они у больших мастеров: у Кричевского, Бойчука, Шевкуненко. Маму зовут Галина Денисовна Зоря, отца – Петр Дорофеевич Слета.
– Как получилось, что ваши родители – художники? Какой путь они прошли?
– Я думаю, что это было предрешено. Мне рассказывала моя мама. Родилась она в Донбассе, в Енакиево – шахтерском городке, жизнь была очень тяжелой. Несмотря на это, она училась рисовать, ходила брать уроки у учительницы-немки, которая как-то сказала ей: «Галя, ты очень талантливая, тебе нужно учиться. Поезжай в Киев». Когда она приехала в Киев, ей было 16 лет, на дворе – 1931 год, кругом голод, но она обо всем забыла. Ей так понравился город – это была другая жизнь. Она приехала стать художницей и поступила! Все объяснилось очень просто: выполненный уровень работ по специальности был на достойном уровне.
Мои родители познакомились уже в институте, я с моим мужем, Николаем Попиновым, встретилась там же. Он родом из России, из Нижнего Новгорода, в Киев он попал благодаря службе в армии. Во время службы он и влюбился в этот город, а когда пришло время поступать, не колеблясь, сделал свой выбор. Можно сказать лишь одно: судьба! Мой муж был очень известным плакатистом, думаю, что сейчас бы его сравнили с РR-дизайнером экстра-класса. Креативно, остро мыслить дано не каждому. Он получил звание раньше, чем союзный билет. Однажды проходил международный конкурс плаката. Всего шесть номинаций. Идет закрытое обсуждение, фамилии участников неизвестны, когда вскрыли конверты, оказалось, что все номинации получил мой муж!
– А у вас есть звания?
– Нет, я не имею званий.
– Как вы считаете, художник – это от Бога?
– Думаю, что да. В моем случае это и родительское воспитание, и царившая в доме атмосфера.
– Кто в вашей семье главный критик?
– Вы знаете, а у нас в семье такого нет, мы стараемся поддерживать друг друга, советуемся, прислушиваемся к мнению каждого. Конечно, есть работы, которые нравятся больше, какие-то – меньше.
– Вы все свое время отдаете живописи?
– Да, я предоставлена творчеству целиком и полностью.
– Где вы в основном работаете?
– Зимой – в Киеве, а лето провожу в загородном доме, где я много творчески работаю. Особое место занимают пленэры. Чернигов, Гурзуф, Словения, Словакия, Германия, Польша, Форос – всего сразу и не вспомнишь. Раньше это называлось «творческая группа», или «международный симпозиум».
– Ваша манера письма с течением времени не менялась?
– С течением времени все меняется. Изменилась техника исполнения, но неизменными остались жанры, в которых я всегда работала: это картина, пейзажи, натюрморты, портреты. Моя дача находится в очень красивом месте – под Ромнами, на Сумщине. Там первозданная природа: великолепные озера, леса, луга, поля, «скифские курганы», извилистая река Сула. Большинство своих произведений я создала, находясь там, в этой красоте.
– Есть ли для вас безусловные авторитеты?
– Мои родители – мои первые учителя. Я считаю, что мне везло с преподавателями, начиная со школы и заканчивая институтом. После 2-го курса, когда идет специализация, я выбрала мастерскую монументальной живописи, которую вела прекрасный мастер Татьяна Ниловна Яблонская. Очень многие стремились попасть к ней учиться. Своими произведениями она вдохновляла нас на творчество. Моя дипломная работа «Жизнь» была выполнена в технике витража, который предназначался для завода железобетонных изделий.
– Чем вы пишете сейчас?
– Я всегда отдавала предпочтение масляной живописи.
– Если бы вам предложили проиллюстрировать стихи, кого из поэтов бы выбрали?
– Не раздумывая – Т.Г. Шевченко. В свое время мной была написана картина «Мое Загребелье» по мотивам произведений Т.Г. Шевченко. Я изобразила девушку, парящую в облаках, как символ Цереры.
– Что самое сложное в работе художника? И вообще, художник – это работа?
– Мысль. Художник прежде всего – мыслитель. Я даже не начинаю работать, если нет творческой задумки. Каждая картина должна пройти через меня. Конечно, очень многое зависит от мастерства художника.
– Вы, как музыкант, который каждый раз играет гаммы, или балерина, которой нужно по 8 часов стоять у станка, чтобы не потерять форму...
– В принципе, да. Бывает так, что неделю не поработаешь – и сразу чувствуешь: надо расписаться. Но это не значит, что ты теряешь профессиональные навыки.
– Какие цвета в палитре вы предпочитаете?
– Сдержанные. Чуть серебристые. Цветовые решения подсказывает природа, я очень тонко ее чувствую.
– Присутствуют ли в вашем творчестве «салонные» работы? Что они значат для вас?
– Думаю, встречаются, как и у всех. Но грань между «салонной» живописью и «несалонной» провести очень сложно. Ведь когда-то работы импрессионистов считались салонными, а теперь? И кто знает, как будут в будущем восприняты работы наших дней?
– Оксана Петровна, вы сейчас работали на севастопольском пленэре. Вы впервые в нашем городе? Поделитесь впечатлениями.
– Я бывала здесь раньше, только проездом. Замечательный, очень теплый город. Живой город истории: Херсонес, Балаклава с ее маленькими улочками, как Италия. Буду очень рада побывать в вашем гостеприимном городе снова.
– Спасибо вам за беседу.
Фотогалерея картин Оксаны Петровны:
Юлия Чернова
Опубликовано в журнале "Promotion Time" №11 (35) 2008